Convocatoria · Concello de Viveiro: Profesor de composición do Conservatorio Municipal en Viveiro 2025: 1 plaza, plazo cerrado.

A Constitución Española de 1978. Estructura. Principios xerais. A reforma da Constitución. O Tribunal Constitucional. O defensor do Pobo. Ver resumen

As principais institución do Estado: A Coroa. O Goberno. Relacións entre o Goberno e as Cortes Xerais. O Poder Lexislativo. O Poder Xudicial. O Tribunal Constitucional. O Defensor do Pobo. Ver resumen

A Administración Pública no ordenamento español. Distintas administracións. Principios de actuación da Administración Pública: eficacia, xerarquía, descentralización, desconcentración e coordinación. Ver resumen

O Municipio: concepto e elementos. O término municipal. A poboación e o empadroamento. A organización municipal: Órganos do Concello. Ver resumen

O persoal ao servizo da Administración Local. O ingreso na función pública. A carreira administrativa: a provisión de postos de traballo e a promoción interna. Adquisición e perda da condición de funcionario. As situacións administrativas. Ver resumen

Dereitos e deberes dos funcionarios locais. Sistema retributivo. Incompatibilidades. Réxime disciplinario. A Lei 7/2007, do 12 de abril, do Estatuto Básico do Empregado Público. Ver resumen

A especialidade de composición na Comunidade autónoma de Galicia. Plan de estudos no grao profesional. Materias e tempos lectivos. Principios metodolóxicos e avaliación. Ver resumen

Regulamento orgánico (ROC) dos conservatorios elementais e profesionais de música e de danza de Galicia. Decreto 223/2010, do 30 de decembro. Orde do 4 de agosto de 2011, pola que se desenvolve o Decreto 223/2010, do 30 de decembro, polo que se establece o Regulamento orgánico dos conservatorios elementais e profesionais de música e de danza da Comunidade Autónoma de Galicia. Ver resumen

O Decreto 198/2007 do 27 de setembro, polo que se establece a ordenación do grao elemental das ensinanzas de réxime especial de música. O Decreto 203/2007, do 27 de setembro, polo que se establece o currículo das ensinanzas profesionais de réxime especial de música. Ver resumen

A acústica e as súas relacións coa harmonía. Xeneralidades: movementos vibratorios, calidades do son, principios físicos da produción do son. Ver resumen

O fenómeno físico-harmónico. Escalas: sistemas de afinación, as súas consecuencias e as súas limitacións. Fundamentos teóricos dos sons harmónicos. Ver resumen

Intervalos: consoancia e disonancia. O acorde: teoría tradicional sobre a formación dos acordes. Clasificación, estados, posicións, rexistros, enlaces, funcións, resolucións e outros. Acordes consoantes e disonantes: a súa utilización funcional. Movementos harmónicos: a súa normativa. Os acordes principais e secundarios no comezo dos estudios de harmonía. Enlaces máis comúns entre os acordes en estado fundamental, primeira e segunda inversión. As cadencias no desenvolvemento harmónico e a súa importancia no discurso musical. A harmonía dentro da época da práctica común. Ver resumen

Tonalidade: Xeneralidades, desde os puntos de vista histórico-cultural e psicolóxico. O sentimento tonal nas súas diferentes manifestacións: modalidade antiga e tonalidade bimodal, Ver resumen

Tonalidade. O sentimento tonal nas súas diferentes manifestacións: neomodalidade, politonalidade, polimodalidade, atonalidade, pantonalidade, polarizacións harmónicas e non harmónicas, tímbricas, rítmicas, dinámicas e outras. Ver resumen

Verticalidade e horizontalidade. A interrelación de ambos aspectos e a súa evolución ao longo da historia. Orixe e evolución da nota pedal. Ver resumen

O cantus firmus: a súa historia y evolución. Evolución da metodoloxía da ensinanza do contrapunto. Tipos e principais tratadistas: valoración didáctica da presencia dos mesmos na ensinanza actual. Valoración didáctica comparativa da metodoloxía xermánica (eminentemente vertical) fronte á francesa (eminentemente horizontal). Ver resumen

Evolución da metodoloxía da ensinanza da composición polifónica: os tratadistas de «canto de órgano». O baixo cifrado: a súa historia, a súa evolución, o seu papel estrutural na composición musical e a súa aplicación pedagóxica na ensinanza da harmonía. Distintos sistemas de cifrado. Principais tratadistas da harmonía a partir de Fux e Rameau. Ver resumen

O diferentes métodos de traballo, tratados e outros materiais pedagóxicos. Aspectos vocal e instrumental da realización. Bibliografía especializada relacionada e a súa didáctica. Ver resumen

Evolución da linguaxe musical occidental dende a antigüidade ata o século X. A teoría musical grega e o sistema modal medieval: puntos de contacto e discrepancia entre ambos. Ver resumen

Harmonización modal: o canto gregoriano e a música baseada no antigo sistema modal. Estudio dos procedementos empregados po los teóricos que se ocupan do mesmo. Ver resumen

A polifonía. A súa evolución dende as súas orixes ata o Renacemento. Orixe e desenvolvemento do sentimento harmónico durante o Ars Antiga. Ver resumen

A polifonía. A súa evolución dende as súas orixes ata o Renacemento. Orixe e desenvolvemento do sentimento harmónico durante o Ars Nova. Ver resumen

Evolución da harmonía durante o Renacemento. A transición do sistema modal ao sistema tonal. Importancia da relación música palabra e influencia das novas formas instrumentais. Ver resumen

Evolución da harmonía durante o Barroco. Sistematización e evolución do novo sistema tonal-bimodal. Importancia da relación música palabra e influencia das novas formas instrumentais. Ver resumen

Evolución da harmonía durante os períodos Preclásico e Clásico. Sistematización e desenvolvemento das formas clásicas e as súas relacións co o aspecto harmónico da tonalidade. Ver resumen

A expresión harmónica dende finais do século XIX aos primeiros anos do século XX: Impresionismo e outros. Procedementos técnicos e característicos deste período: neomodalidade e escalas non tradicionais, movementos paralelos, tratamento libre das disonancias, novas formacións e disposicións dos acordes. Ver resumen

A linguaxe musical occidental durante a primeira metade do século XX: Sistematización das novos linguaxes. O aspecto harmónico nos compositores máis representativos deste período. Ver resumen

A linguaxe musical occidental durante a primeira metade do século XX: Procedementos técnicos característicos deste período: escalas non tradicionais, tratamento libre da disonancia, utilización tímbrica e percusiva da harmonía, politonalidade e polimodalidade, poliacordes e outros. Ver resumen

A linguaxe musical occidental durante a segunda metade do século XX: últimas tendencias. Novas concepcións harmónicas, contrapuntísticas, rítmicas e tímbricas. Procedementos técnicos característicos deste período. Novos criterios e concepcións para a organización do material musical. Ver resumen

Harmonización do coral ao estilo de J. S. Bach. Características principais do seu estilo: modulacións, notas estranas e outros. Ver resumen

A melodía acompañada. Importancia da melodía acompañada nos estudios de harmonía. Características. Relación da melodía co seu acompañamento instrumental. Práctica da melodía acompañada. Ver resumen

Contrapunto. Importancia do contrapunto rigoroso ou de especies nos estudios de contrapunto. Normas. Contrapunto a 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 voces e a dobre coro. Práctica do contrapunto rigoroso ou de especies e a súa aplicación do desenvolvemento de exercicios artísticos de contrapunto. Ver resumen

Diferentes procedementos da realización contrapuntística: contrapunto invertible á 8ª, 10ª, 12ª e á dobre octava; imitación rigorosa e libre; canon e outros. A obra de J. S. Bach como punto de equilibrio entre os aspectos contrapuntístico e harmónico da composición polifónica. Tipos de imitación: por movemento directo, contrario, retrógrado ou cancrizante. Ver resumen

Aplicación dos diferentes procedementos contrapuntísticos na realización harmónica: imitacións, estilo fugado, trocado e outros. Realización a un número de partes maior e menor ás habituais. Ver resumen

A Invención. Características principais da invención ao estilo de J. S. Bach. Análise das invencións ao estilo de J. S. Bach. Consideracións sobre a composicións de invencións ao estilo de Bach. Ver resumen

A Fuga. Características principais da fuga ao estilo de J. S. Bach. Análise de fugas de J. S. Bach. Importancia de O Clave ben temperado de Bach. Consideracións sobre a composicións de fugas ao estilo de Bach. Ver resumen

A fuga. Consideración para a composición das fugas de escolásticas. Regras referentes a la tónica , a la dominante y as súas tonalidades representativas. Suxeitos aos que corresponde unha resposta tonal e unha resposta modal. Composición da coda do suxeito e da resposta. Ver resumen

A modulación. O seu desenvolvemento ao longo das distintas épocas e estilos. Clasificación das modulacións segundo a súa importancia e función relativa. Procedementos modulantes. Cambio de modo e cambio de ton. Progresións unitónicas e modulantes. Ver resumen

A modulación. Tipos: diatónica, cromática e enharmónica. Modulación por enharmonía dos acordes de sexta aumentada. Modulación por enharmonía dos acordes de sétima disminuída. Modulación por cambio de función tonal. Ver resumen

O fraseo. Relación entre harmonía e ritmo como factor determinante das articulacións fraseolóxicas. O silencio como elemento expresivo. Cadencias: tipos es función das mesmas ao longo da historia. Ver resumen

Rasgos estilísticos propios dos principais autores do período Barroco. A realización instrumental e vocal-instrumental. Tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais no estilo barroco. Ver resumen

Rasgos estilísticos propios dos principais autores do período Clásico. A realización instrumental e vocal-instrumental. Tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais no estilo clásico. Ver resumen

Rasgos estilísticos propios dos principais autores do período Romántico. A realización instrumental e vocal-instrumental. Tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais no estilo romántico. Ver resumen

Rasgos estilísticos propios dos principais autores da primeira metade do século XX. A realización instrumental E vocal-instrumental. Concepcións tímbricas e tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais de acordo coas tendencias propias da primeira metade do século XX. Ver resumen

Rasgos estilísticos propios dos principais autores dende a segunda metade do século XX ata os nosos días. A realización instrumental e vocal-instrumental. Concepcións tímbricas e tratamento do texto. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a composición de pequenas obras instrumentais e vocais-instrumentais de acordo coas tendencias propias dende a segunda metade do século XX ata os nosos días. Ver resumen

Harmonía cromatizada e harmonía alterada. A súa orixe e evolución. Acordes característicos. Funcións e resolucións dos mesmos. Ver resumen

Rasgos estilísticos propios do jazz e de outras músicas populares. Os arranxos. Consideracións estilísticas, harmónicas, contrapuntísticas e formais para a realización de arranxos e para a composición de pequenas pezas nos estilos propios do jazz e outras músicas populares. Ver resumen

Principios de improvisación: recursos, materiais e procedementos. A improvisación dirixida ou libre, melódica e harmónica. Uso de novas linguaxes e notacións na improvisación. Ver resumen

O acompañamento pianístico. Características da escritura pianística propia dos distintos estilos históricos. Aplicación ao acompañamento escrito ou improvisado de melodías dadas. Consideracións acerca da utilización do piano como instrumento auxiliar para a formación do oído harmónico e para a comprensión das estruturas da composición. Ver resumen

A textura musical. Características da escritura instrumental propia dos distintos períodos históricos. Consideracións acerca dos principios fundamentais de instrumentación e a súa aplicación á composición de pequenas pezas. Ver resumen

A creatividade e o seu desenvolvemento. A creatividade aplicada a todos os aspectos do desenvolvemento instrumental: técnica, capacidade expresiva ou comunicativa, intelixencia musical e personalidade artística. O desenvolvemento do espírito emprendedor: calidades, habilidades, actitudes e valores que engloba o espírito emprendedor. Ver resumen

Métodos de traballo e desenvolvemento da autonomía no estudio. O desenvolvemento da capacidade do alumno para que encontre solucións propias das dificultades do texto musical. Ver resumen

A memoria. A educación da memoria como base para a formación do oído interno e o seu desenvolvemento progresivo. O formación do oído harmónico nas ensinanzas profesionais. Metodoloxía. Ver resumen

Interdisciplinariedade nos estudios dos fundamentos da composición. A relación que conforman entre si as diferentes materias do currículo. Ver resumen

A música como patrimonio histórico-artístico cultural. A relación da música coas correntes estéticas e coas demáis artes. Responsabilidade do docente na súa valoración, preservación e transmisión ás actuais e ás futuras xeneracións. Ver resumen

As tecnoloxías da información e da comunicación aplicadas á ensinanza e á aprendizaxe da escritura, a análise e o entrenamento auditivo. Importancia da utilización do software musical e da selección dos recursos de Internet. Ver resumen

Análise. A súa importancia dentro dos estudios das ensinanzas de grao profesional. Valoración didáctica dos principais métodos e criterios analíticos. Importancia da interrelación dos mesmos para avanzar nunha máis plena comprensión da obra musical. Relación da obra co contexto histórico, biográfico e estético do autor. Ver resumen

A forma musical: Flexibilidade e variedade dentro dos principios formais. Evolución e renovación dos tipos formais. Os xéneros musicais e a forma. Os elementos formais e a súa constitución. Ritmo, melodía e harmonía como elementos da composición. Tema, motivo e deseño. Ver resumen

A forma musical: a frase musical. Tipos rítmicos determinados polo comezo e o final das ideas melódicas. Extensión da frase e das súas divisións. Formulas melódicas suspensivas e conclusivas. Importancia da harmonía na determinación do carácter das frases e das súas divisións. Ver resumen

A forma musical: o proceso tonal nas frases. O proceso modulante nas frases. Períodos principais e secundarios Delimitación das frases, períodos e subperíodos. As frases de dous ou tres períodos. Dobre función por elipsis. Contracción e dilatación rítmica. Ver resumen

A suite. A forma binaria tipo suite. Principais características das pezas que con máis frecuencia figuraron na suite antiga: Allemande, Courante, Zarabanda, Giga, Pavana, Gallarda, Louré, Bourreé, Minué, Mussette e outros. Análise de diferentes pezas da suite antiga. Ver resumen

A sonata clásica: O tempo vivo inicial. A Forma sonata. A forma sonata clásica. A estrutura ternaria e bitemática. Exposición, o desenvolvemento e reexposición. Os dous temas contrastantes. A transición e a coda. Plan harmónico. A importancia do desenvolvemento na forma sonata de Beethoven. Análise de tempos vivos inciais de sonata clásica dos principais autores clásicos. Ver resumen

A sonata clásica: o tempo lento. A forma lied ternario. A forma lied desenvolvido ou ampliado. A forma lied sonata completa ou sin desenvolvemento. Análise de tempos lentos de sonata clásica dos principais autores clásicos. Ver resumen

A sonata clásica: o minuetto e o scherzo. O minuetto nas sonatas de Mozart e Beethoven. O scherzo de Beethoven: características principais. A forma minuetto e scherzo en tempos da sonata que non teñen ese nome. Análise de minuettos e scherzos de sonata clásica dos principais autores clásicos. Ver resumen

A sonata clásica: o tempo vivo final. Principais formas do tempo vivo final: forma rondó simple e forma rondó sonata. A forma sonata no tempo vivo final. A forma rondó sonata: estrutura e características principais. Análise de tempos vivos finais de sonata clásica dos principais autores clásicos. Ver resumen

A sonata clásica: o tema con variacións. Estrutura. Tipos de variación: variación ornamental o melódica, variación decorativa o harmónico-contrapuntística, variación amplificativa, libre o gran variación. A forma tema con variacións en Beethoven. Análise da forma tema con variacións dos principais autores clásicos. Ver resumen

A sinfonía clásica. As formas nos diferentes tempos dunha sinfonía clásica. Principais autores: Haydn, Mozart e Beethoven. Análise das sinfonías na época clásica. O desenvolvemento melódico en Beethoven. Importancia da sección central nas sinfonías de Beethoven. Ver resumen

O cuarteto de corda clásico. A forma sonata nos cuartetos de corda. Análise da forma sonata nos cuartetos dos principais autores clásicos.. Ver resumen

A sonata romántica. Evolución dende a sonata clásica. Principais características. Autores principais que cultivaron a sonata romántica: Schubert, Schumann, Chopin, Liszt e Brahms. Análise de sonatas románticas dos principais autores románticos. Ver resumen

A forma nas pequenas obras para piano da época romántica. Análise das pequenas formas para piano do Romanticismo: nocturno, impromptu, balada, polonesa, estudio, mazurka, preludio, vals, polca etc. O piano como instrumento por excelencia do Romanticismo. Ver resumen

A harmonía do século XX: acordes de sétima e novena. Oncenas e trecenas. decimoquintas e decimoséptimas. Acordes de 12 sons. Ver resumen

A harmonía do século XX: acordes por cuartas, acordes de tres e catro sons por cuartas. Acordes de multisons por cuartas. Acordes con sons engadidos. Os acordes de sexta aumentada e outros acordes con sons engadidos. Ver resumen

A harmonía do século XX: acordes por segundas. Acordes de tres sons por segundas. Acordes multisons por segundas. Clusters. Poliacordes. Ver resumen